對于光與景的關系，每個燈光設計人員都有自己的看法，我認為以下三個方面是應該引以注意的。

1.創作的同步性。在電視綜藝晚會的舞臺上，燈光對于景的重要性正如景對于燈光的重要性，兩者密不可分、相互依從。但經常聽到二者的設計人員相互埋怨，燈光設計師認為景太多太密，不利于燈光的表現; 美術設計師認為燈光只顧表現自己而不與美術結合，甚至有針鋒相對的做法。其實一臺成功晚會的舞臺需要美術與燈光兩者有機結合(當然還有服裝化裝)，以演員的表演為主體，不能片面強調某一方面的重要性，夸大任一元素的功能，這就要求二者的創意是同步的，只是具體的實施階段某些環節有先后之分。

2.美術設計者一定要有空間想象能力，包括表演空間、景空間、燈光空間，不要單一的盯在景上。電視晚會的特點是用電視的傳播方式供人欣賞，為了滿足多機拍攝的要求，使每個機位的鏡頭畫面構圖完整。有時美術景片有意無意地“堵”鏡頭，甚至還穿插一些與設計思想毫不相干的星星球球，使景滿為患，這樣會破壞美術設計的整體性。雖然“從事制作各部門的努力，最終都體現在畫面上”，但是我們不能僅僅為每個機位鏡頭的構圖需要而放棄整個設計的主體性。如果把美術設計做成三堵墻的“掛畫”，那美術設計又回到單一繪景的層面。因為光是一個“虛”空間，往往容易被忽視，所以美術設計者一定要想象在光的作用下整個場景的空間，這樣就不會出現景滿為患的現象。作為《中原歡歌》晚會的燈光設計，我一直跟美術設計探討這個問題，盡量避免這種現象發生，在燈光與美術的空間結合上是相當成功的。

3.材質。有專家提出21世紀的舞臺是燈光與材料的世紀。不難想象材料在舞臺設計中的重要性。不同材料在同樣的光投射下效果完全不同，同樣材料在不同光的角度、顏色作用下效果也完全不同。尤其在攝象機中更加靈敏。對于材料的固有色、投射率、反射率、表面質感及光作用下的效果，燈光設計與美術設計應了如指掌。燈光設計在前期創作中除了把握場景空間，還應了解美術材料在光的投射下的效果。我曾為在已做好的美術場景而找不到更佳燈光的投射效果而著急萬分。由于經驗的缺乏，在《中原歡歌》晚會攝制遇到一個很辣手的問題，當時美術的主景片(抽象的牡丹片)都用幾乎純白的KT板做成，還有冷光源的燈箱鑲邊，在沒有光的作用下場景效果比較整體，本想全部用電腦燈染色效果一定很好(其實現場的視覺效果確實好)，但當呈現在電視畫面上的效果令人失望，特別是大全景和中景的演員的面光不足，我幾乎把面光推到100%還是不如人意。原因是: 燈光染色的景片與表演區的面光的光比問題，白色景片著光以后的亮度比演員的面光高，尤其是暖色的光在電視畫面中更為明顯，如果降低景片光的亮度，景片就失去色彩，變的灰暗。這種情況的發生幾乎讓我措手不及，以后應引以為鑒。由此可以看出一臺成功的電視綜藝晚會的舞臺效果，燈光與美術的結合尤為重要。

在當今電視綜藝晚會紅紅火火之時，作為一名年輕燈光設計者，重要的是必須突破與創新，而不是一直重復一個固定的模式，一成不變。藝術有共性，但更有個性，同樣形式的電視晚會燈光設計與表現方式很多，為了尋求一些變化和突破，我將不停地思考和探索。

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